<p>在全國范圍內，經歷了兩年的損失和大流行帶來的動蕩后，表演藝術節(jié)目已經回歸。西北大學的戲劇、音樂和舞蹈從業(yè)者評估了COVID-19對他們藝術領域的影響&mdash;&mdash;以及仍在進行的社會正義變革。</p> <p>&nbsp;</p> <p>兩種趨勢迅速出現(xiàn)。</p> <p>&nbsp;</p> <p>演出最多的劇作家林恩&middot;諾塔奇和2022-2023年美國音樂年度作曲家杰西&middot;蒙哥馬利都是黑人女性，這表明節(jié)目更具包容性。不利的一面是，表演藝術場館的上座率難以恢復到2019年的水平。</p> <p>&nbsp;</p> <p>從將技術與現(xiàn)場表演相結合，到更多地參與社會問題，以下是西北大學專家對表演藝術新發(fā)展的預測。</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong><span class="h1">擁抱包容，吸引新觀眾</span></strong></p> <p><br />演員、導演兼戲劇系主席亨利&middot;戈迪尼斯執(zhí)導了芝加哥莎士比亞劇院2022年秋季的《以牙還牙》。這部作品包括一位聾啞人演員用美國手語朗讀臺詞，另一位演員同時為他翻譯臺詞。</p> <p>&nbsp;</p> <p>戈迪尼斯說:&ldquo;戲劇公司必須明白，吸引新觀眾的最有效方式是講述反映歷史上代表性不足社區(qū)經歷的故事。&rdquo;最近由全黑人演員出演的百老匯音樂劇《推銷員之死》(Death of a Salesman)也說明了以包容的方式講述經典故事在藝術上的好處。</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;在喬治&middot;弗洛伊德被謀殺后，社會正義起義的緊迫性和重要性，希望不會被首先賣掉門票的貪婪沖動所淹沒。到目前為止的證據(jù)是不會的。&rdquo;Godinez說。</p> <p>&nbsp;</p> <p>舞蹈教師注意到，編舞家在創(chuàng)作新作品時也有類似的趨勢，即&ldquo;審視內部&rdquo;。</p> <p>&nbsp;</p> <p>傳播學院SLIPPAGE:表演、文化、技術實驗室主任托馬斯&middot;f&middot;德弗朗茨(Thomas F. DeFrantz)說:&ldquo;我們看到，在舞蹈和舞蹈劇院創(chuàng)作作品時，傳記和身份政治越來越多地成為了基礎。&rdquo;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;我們可能會看到更多的實驗性舞蹈表演，從種族、階級、性別、性取向、年齡、宗教、殘疾、體型和地域等非常個人的角度來探索人們的感受。&rdquo;</p> <p>&nbsp;</p> <p>戲劇教學副教授杰弗里&middot;漢考克(Jeffery Hancock)補充說:&ldquo;除了工作內容中的&lsquo;我們是如何到達這里的&rsquo;之外，在制作舞蹈的實踐中，人們越來越意識到權力和定位。&rdquo;</p> <p>&nbsp;</p> <p><img src="https://news.northwestern.edu/assets/Slides/dance1540__ScaleMaxWidthWzc3MF0.jpg" width="770" height="435" />&nbsp;</p> <p><strong><span class="h1">利用科技和互動媒體</span></strong></p> <p><br />音樂教師注意到技術使用和表演的物理趨勢。</p> <p>&nbsp;</p> <p>Joachim Schamberger是Bienen音樂學院的歌劇導演，他在去年秋天上演了《In a Grove》的中西部首演。</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;隨著COVID-19改變了我們的世界，很少有領域像業(yè)績受到如此根本的影響。那些制作現(xiàn)場戲劇的人所處的環(huán)境瞬息萬變，在許多方面都發(fā)生了變化。最顯著的變化之一是科技和互動媒體的使用。&rdquo;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;In a Grove&rdquo;作曲家Christopher Cerrone呼吁實時應用各種形式的電子處理(混響、造粒、延遲和音高轉換)。為了上演西北大學的歌劇，一名音響工程師將歌手和管弦樂隊的聲音混合在一起，所有這些聲音都被各自的麥克風接收到。<img src="https://news.northwestern.edu/assets/Slides/grove1540__ScaleMaxWidthWzc3MF0.jpg" alt="Grove" width="770" height="435" />&nbsp;</p> <p>&ldquo;如今，培養(yǎng)新的音樂家需要的不僅僅是掌握一種樂器。它可能需要你用整個身體說話和表演。&rdquo;西北大學當代音樂合奏團(CME)的聯(lián)合總監(jiān)、新音樂合奏團&ldquo;Alarm Will Sound&rdquo;的藝術總監(jiān)艾倫&middot;皮爾遜說。</p> <p>&nbsp;</p> <p>Pierson與芝加哥商業(yè)學院的學生合作，為2022年Bienen的黑人作曲家展示重現(xiàn)了前衛(wèi)作曲家Julius Eastman的即興作品《Stay on It》。除了演奏樂器，音樂家們還在觀眾席上走來走去，背誦伊士曼的樂譜。</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;很明顯，我們的方向是更多的媒介工作。不僅僅是純粹的音樂表演，還包括其他形式的表演，以創(chuàng)造更直接的體驗。&rdquo;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;隨著越來越難讓人們走出家門去參加活動，我的感覺是，那些更獨特、更有沉浸感、&lsquo;你必須去看&rsquo;的音樂活動將變得更加普遍。&rdquo;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;作為新音樂學院的教育者，對我們來說，重要的是讓演奏者為這個世界做好準備，在這個世界里，僅僅演奏好樂器還不夠，還要訓練他們用整個身體說話和表演。&rdquo;<img src="https://news.northwestern.edu/assets/Slides/trumpet1540__ScaleMaxWidthWzc3MF0.jpg" alt="Trumpet" width="770" height="435" />&nbsp;</p> <p>當代音樂合奏團的音樂家們在表演Fran&ccedil;ois Sarhan的&ldquo;手&rdquo;時努力練習他們的演技和音樂才能，這首曲子被選為Bienen學校音樂家的全身表演訓練曲目。攝影:Todd Rosenberg</p> <p><br />觀眾們都很高興能回來!</p> <p><br />今年1月，Bienen學校舉辦了第26屆冬季室內樂音樂節(jié)。演唱會經理杰里&middot;蒂茨指出，門票需求旺盛。</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;表演藝術組織發(fā)現(xiàn)，&lsquo;有志者事竟成&rsquo;，觀眾可以使用數(shù)字和直播流媒體。雖然精靈永遠不會回到瓶子里，但我從顧客那里聽到的最多的是，他們非常高興能回到大廳里。&rdquo;</p> <p>&nbsp;</p> <blockquote> <p>注：本文由院校官方新聞直譯，僅供參考，不代表指南者留學態(tài)度觀點。</p> </blockquote>