<p><img src="https://info.compassedu.hk/sucai/content/1680188523311/1680188523311.jpg" width="808" height="539" />伊利諾伊州香檳市&mdash;&mdash;克蘭納特藝術博物館 (Krannert Art Museum) 的展覽展出了佐藤昭三 (Shozo Sato) 的畫作，他是日本之家 (Japan House) 的創(chuàng)始人，也是伊利諾伊大學香檳分校 (University of Illinois Urbana-Champaign) 戲劇和藝術名譽教授，探索美國風景、花卉圖案和戰(zhàn)后日本的回憶。</p> <p>&nbsp;</p> <p>在審視移居美國的藝術家 20 世紀和 21 世紀的作品時，在&ldquo;西方被認為是最好的&rdquo;時代擁抱日本的傳統(tǒng)和美學，&ldquo;佐藤正三的水墨畫&rdquo;關注的是一個不太好的領域 - 由藝術史學家研究，展覽策展人 Maureen Warren 說。</p> <p>&nbsp;</p> <p>作為 Krannert 表演藝術中心的駐場藝術家 20 多年，佐藤是歌舞伎戲劇、書法、花道插花和茶道以及繪畫的大師。</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;Shozo Sato 在校園和國際上都很受歡迎。 但因為他的畫是私人練習，只為他自己，所以沒有被探索過，&rdquo;沃倫說。</p> <p>&nbsp;</p> <p>她說，Suibokuga 是一種日本黑色水墨畫，是一種擁有 1000 多年歷史的傳統(tǒng)，它強調表現力的線條能夠捕捉到主題的本質，而不是它的字面意義。 雖然展覽中佐藤的大部分作品都屬于這一傳統(tǒng)，但他在二戰(zhàn)后日本接受的正規(guī)藝術教育卻采用了西方風格。 沃倫說，當時許多日本藝術家放棄了傳統(tǒng)的日本繪畫，轉向西方媒體，例如油畫，以及抽象和概念藝術。</p> <p>&nbsp;</p> <p>展覽包括佐藤在學生時代創(chuàng)作的三幅油畫，包括一幅抽象畫和一幅自畫像，反映了當時日本大學教授的作品類型。 沃倫說，當佐藤于 1964 年作為訪問藝術家抵達伊利諾伊大學時，他的同事們敦促他采用黑色水墨畫，這樣他的作品就不會與他們的彩色繪畫競爭。</p> <p>&nbsp;</p> <p>佐藤的許多畫作描繪的風景既傳達了大自然的美麗與寧靜，也傳達了它的力量與兇猛。 美術與應用藝術學院院長兼新媒體教授凱文漢密爾頓說，彩繪屏風和風景&ldquo;證明了佐藤作為元素學生的生活&rdquo;。</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;這些不僅僅是水、天空、月亮、花瓣的照片。 在佐藤的手中，水墨和水彩作為這些事物的類比和隱喻而流動。 他們不僅代表他們描繪的主題，而且?guī)椭覀円灶愃频姆绞嚼斫馑麄儯?amp;rdquo;漢密爾頓說。</p> <p>&nbsp;</p> <p>在 1984 年的休假年里，佐藤走遍了西部和西南部，描繪了典型的美國風景畫，這一主題在美國具有悠久的多媒體傳統(tǒng)，國際觀眾通過好萊塢西部片熟悉了這一主題。 沃倫說，這些畫描繪了美國的地方，但包括傳統(tǒng)日本風格和主題，包括巖層和松樹，后者在日本象征著韌性。<img src="https://info.compassedu.hk/sucai/content/1680188463198/1680188463198.jpg" width="808" height="539" /></p> <p>在日本的傳統(tǒng)中，畫筆以特定的方式用于特定類型的標記，但佐藤在&ldquo;太平洋之怒&rdquo;中使用了創(chuàng)新的筆觸形式，這是他在觀看一棵松樹在風中像颶風般的風暴中掙扎后創(chuàng)作的畫作 襲擊北加州海岸。</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;他著迷于自然力量的這種令人難以置信的強大展示，以及這棵松樹承受它的能力。 他說他在那一刻完全認同這棵松樹，&rdquo;沃倫說。</p> <p>&nbsp;</p> <p>為了創(chuàng)造海浪撞擊巖石并將噴霧噴射到空中的圖像，Sato 將墨水砸在紙上，然后使用吹風機強制顏料向上描繪噴霧。</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;創(chuàng)新和黑色水墨畫通常不是在一起的東西。 這真的與眾不同，&rdquo;沃倫說。<img src="https://info.compassedu.hk/sucai/content/1680188480679/1680188480679.jpg" width="808" height="539" /></p> <p>展覽包括幾幅彩繪屏風，其中一對繪有開花的梅樹。 其中一幅畫的是一棵開滿白花的李樹，在月光下閃閃發(fā)光。 沃倫說，這幅空靈的圖像以五瓣花的詳細描繪和指示月光的抽象發(fā)光質量為特色。</p> <p>&nbsp;</p> <p>另一幅畫以極簡主義手法描繪一棵年老扭曲但仍開出五顏六色花朵的梅樹。 沃倫說，佐藤把這棵樹畫成一幅自畫像，它代表了 wabi sabi 的概念&mdash;&mdash;面對困難時的韌性和對萬物不完美的接受。</p> <p>&nbsp;</p> <p>畫廊的一面墻上掛著與其他地方不同的畫作。 在過去的兩年里，佐藤畫了四幅水彩畫，描繪了他小時候看到的戰(zhàn)爭的恐怖&mdash;&mdash;他的家鄉(xiāng)大阪的燃燒彈和廣島原子彈爆炸的后果。<img src="https://info.compassedu.hk/sucai/content/1680188497073/1680188497073.jpg" width="808" height="539" /></p> <p>佐藤和他的家人從燒毀大阪木結構建筑的大火中爬了出來。 他的畫顯示出巨大的火柱和黑煙，附近有一群人僥幸逃脫。 一名婦女在逃離大火時失去了她的孩子，她被阻止沖進地獄。</p> <p>&nbsp;</p> <p>其他畫作展示了燃燒彈爆炸后留下的冒煙柱子； 廣島一座建筑物扭曲的鋼梁，傾斜遠離爆炸的方向； 佐藤在廣島與一具燒焦的尸體面對面。</p> <p>&nbsp;</p> <p>漢密爾頓與人合著了一本關于拍攝美國核試驗的美國空軍電影制片廠的書，他發(fā)現最引人注目的圖像是廣島一幅畫中的一個小細節(jié)&mdash;&mdash;爆炸摧毀建筑物時坐在石階上的人物 在他們后面。</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;看到這張照片時，我會想起 Yoshito Matsushige 著名的照片，照片中一個人的核&lsquo;影子&rsquo;被燒成這樣的臺階。 在照片中，我們可以看到一個人在爆炸發(fā)生的瞬間坐在那里&mdash;&mdash;他們的身體現在已經不在了，但臺階保留了他們姿勢的輪廓&mdash;&mdash;正如佐藤所描述的那樣。 佐藤讓這個不知名的人回到樓梯，敢于想象失去的可怕時刻，&rdquo;漢密爾頓說。<img src="https://info.compassedu.hk/sucai/content/1680188514926/1680188514926.jpg" width="808" height="539" /></p> <p>佐藤的畫作記錄了那些沒有親眼目睹這種破壞的人們的恐懼。 沃倫說，這些事件的創(chuàng)傷一直伴隨著佐藤，促使他將自己的藝術作品用于傳達生命的寶貴和培養(yǎng)和平。</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;佐藤昭三的水墨畫&rdquo;得到了喬伊斯&middot;切爾伯格的捐贈，并由伊利諾斯州的日本之家共同贊助。 該展覽將在克蘭納特藝術博物館展出至 12 月 22 日。</p> <p>&nbsp;</p> <blockquote> <p>注：本文由院校官方新聞直譯，僅供參考，不代表指南留學態(tài)度觀點。</p> </blockquote>